ORIGINS es un movimiento hacia una nueva era de arte y tecnología.
Un nuevo formato de creación que reúne una red neuronal de mentes creativas funcionando como un medio abierto de expresión.
Creemos que el futuro del arte radica en la colaboración y la co-creación, y que la mejor manera de avanzar es creando juntos.
El Dragon es un formato volumétrico en constante desarrollo, un experimento en la evolución digital que se expande a través de la creación colectiva.
Sound curation - @omni.soundlab / Partner - TKL
Según la ciencia, la luz y el sonido son poderosos estimulantes no solo para el ser humano, sino también para todos los seres vivos de nuestro
planeta.
En los últimos años, se ha demostrado que los sistemas neuronales que procesan la luz y el sonido pueden tener un impacto significativo en la neuroquímica, la morfología y la actividad eléctrica del cerebro.
A través de la sinergia entre obras
visuales y sonoras de la red neuronal de artistas – ORIGINS. Digital Synesthesia, es una obra que explora la sinestesia, un fenómeno neurofisiológico en el que el cerebro activa varios sentidos de manera paralela.
La percepción sinestésica varía de persona a persona. Una forma de sinestesia, conocida como cromestesia, da la sensación de "ver música" en la que el sonido evoca involuntariamente una experiencia de colores, formas y movimiento.
A través de un control preciso de luz y sonido, esta instalación artística utiliza la tecnología LED volumétrica "TheDragon". Un portal multidimensional que reproduce obras de arte visual activadas audio reactivamente por piezas sonoras a través de un sistema de sonido surround 7.1 generando una experiencia audiovisual inmersiva que estimula los sentidos visuales y auditivos.
Curación visual
Danilo Grande - LedPulse Technologies
Ana Paula Hurtado - LedPulse Technologies
Curación sonora
Christopher Manhey - Omni Soundlab
LedPulse Partner
TKL
Una expresión volumétrica de la interconexión entre el ser humano y la naturaleza electromagnética del sonido y la luz. La obra representa al ser humano que en sí mismo es un conjunto de frecuencias que vibran en sincronía para crear y percibir la existencia.
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Esta pieza y sonido está inspirado en las enseñanzas de la tradición Budista y la experiencia de practicar meditación Vipassana. Evocando elementos como campanas, pulsaciones binaurales y reflejos sonoros es una expresión de Anicca, el principio de la impermanencia.
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Una serie de esculturas de luz inspiradas en la alquimia y las pinturas abstractas de Hilma af Klimt, el cisne representa la unión de opuestos necesaria para trascender los límites de la percepción sensorial.
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El agua es nuestro primer antepasado. El agua es el útero de donde proviene toda la vida. El agua no conoce fronteras, todos estamos hechos de agua. Cada acción, pensamiento, emoción, viaja de nuestro cuerpo al entorno en constante resonancia con él. Guaviare, forma parte del álbum Islas Resonante, el álbum debut de violonchelo
solista de Yu Lin Humm.
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Una experiencia audiovisual generativa en tiempo real que transforma el fenómeno natural de la vibración del sonido como forma de onda en luz y energía, holográficamente.
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Composición del álbum Xatarra junto con el colectivo de Danza La Vitrina. Emplean instrumentos clásicos como fagot y cello, en combinación con instrumentos electrónicos como sintetizadores y samplers. Las composiciones de Xatarra se basan en el uso de la electrónica a tiempo real y la improvisación.
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Esta pieza generativa audioreactiva explora la disposición espacial mínima dentro del espacio volumétrico.
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Una experiencia que nos lleva a imaginar paisajes sonoros milenarios basados en la serie Cantarino, de las piezas cerámicas que reinterpretan la tradición prehispánica de las botellas silbadoras realizadas por Francisca Gili
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Una meditación expresada en luz y sonido, centrada en la pregunta: cuando piensas en este título, ¿es algo que está en nuestro futuro o en nuestro pasado? ¿Cómo podemos enfocar nuestra voluntad colectiva para responder juntos a esta pregunta?
Miguel Atwood Ferguson, violín eléctrico
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